As 12 principais dicas para escrever o diálogo

Diálogos realistas bem escritos podem avançar uma história e dar vida aos personagens, proporcionando uma pausa na exposição direta. Escrever diálogos realistas não é fácil para todos, porém, e poucas coisas tiram o leitor de uma história mais rápido do que um diálogo ruim.

Leva tempo para desenvolver um bom ouvido para o diálogo, mas seguir algumas regras simples e evitar algumas armadilhas óbvias pode fazer uma enorme diferença. Por exemplo, qualquer bom diálogo começa com padrões de fala que soam naturais ao ouvido. De acordo com o uso de padrões naturais de fala, as pessoas não fornecem todos os detalhes ao falar umas com as outras. Se você tiver alguns vazios em seu diálogo, soará mais realista.

Ouça como as pessoas falam

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Ter uma noção dos padrões naturais de fala é essencial para um bom diálogo. Preste atenção às expressões que as pessoas usam e à música da conversa cotidiana. Observe como as pessoas podem manter conversas sem frases completas e, às vezes, até terminando as frases dos outros. Espionagem não é crime, então vá em frente e ouça como as pessoas se comunicam umas com as outras.

Além disso, não negligencie o valor do silêncio. Não responder ao comentário de alguém diz muito — denota raiva, desaprovação, desdém e uma série de outros sentimentos negativos.

Não seja 100% realista

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As pessoas falam em paradas e partidas, e param com palavras sem sentido como 'um' e 'er'. Freqüentemente eles falam um sobre o outro. Por mais que você esteja tentando emular padrões de fala realistas, o diálogo ainda precisa ser legível. Alfred Hitchcock disse um bom história é 'a vida com as partes maçantes retiradas.' Esta afirmação também se aplica ao diálogo. A transcrição de uma conversa seria chata e confusa, então dê aos leitores apenas o que importa. Edite palavras de preenchimento e comentários desnecessários que não contribuam para o enredo de alguma forma.

Não dê muita informação de uma vez

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Não deixe óbvio para os leitores que eles estão sendo alimentados com fatos importantes. Deixe a história se desenrolar naturalmente. Os leitores podem ser confiáveis ​​para lembrar detalhes do início da história, para que você não precise se apressar em contar tudo de uma vez. As pessoas que se conhecem deixam muito por dizer, então a exposição ainda será necessária para compartilhar alguns fatos importantes.

Romper o diálogo com ação

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Lembre aos leitores que seu personagens são seres humanos físicos, fundamentando seu diálogo no mundo físico. Esses detalhes também ajudam a quebrar as palavras na página. Pode ser tão simples quanto referenciar que os personagens estão no convés de um cruzador de cabine. Longos períodos de diálogo são mais fáceis para os leitores quando divididos por descrições. O mesmo vale para longos períodos de descrições: elas precisam ser rompidas com diálogo.

Não exagere nas tags de diálogo

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Ir muito além de 'ele disse' e 'ela disse' só chama a atenção para as tags - e você quer que os leitores se concentrem em seu diálogo convincente, não em sua capacidade de pensar em sinônimos para 'disse'. Você também precisa confiar que os leitores poderão acompanhar a conversa sem atribuição após cada declaração quando for parte de um vai-e-vem entre os personagens.

Estereótipos, palavrões e gírias

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Esteja ciente de recorrer a estereótipos e certifique-se de usar palavrões e gírias com moderação ou corre o risco de distrair ou alienar seus leitores. Qualquer coisa que tire os leitores do mundo ficcional que você está trabalhando duro para criar deve ser evitada.

Leia amplamente

Imagens de heróis/Imagens Getty

Preste atenção em por que as coisas funcionam ou não enquanto você está lendo. Reserve um tempo para anotar exemplos de quando você é retirado da ação de uma história e, em seguida, tente identificar o porquê. Em que ponto você parou de acreditar em um personagem – ou quando o personagem pulou da página – e como o diálogo ajudou a conseguir isso? Tente identificar o que o escritor fez para ter esse efeito. Em outras palavras, comece a ler como um escritor.

Pontue o diálogo corretamente

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As regras para diálogo de pontuação pode ser confuso. Muitos escritores precisam de ajuda para acertar, especialmente no começo. Tire algum tempo para aprender o básico. Um leitor deve se perder em sua prosa. Você pode ter escrito um belo diálogo, mas não quer que o leitor tropece nele porque é difícil de seguir devido a vírgulas ausentes, mal colocadas ou usadas de maneira inconsistente.

Vá direto ao assunto

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Cortar cumprimentos e outras conversas banais é um ótimo lugar para começar a reduzir seu diálogo. Se você omitir todos os cumprimentos e despedidas, você coloca seus personagens em cena mais rapidamente e permite que eles comecem a contar sua história por meio da linguagem e da ação.

Mantenha breve

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Tente manter cada instância de diálogo em uma frase. Quando você chega à segunda frase, é provável que seu personagem tenha se tornado um explicador, entregando informações expositivas em vez de agir como um personagem dinâmico e crível.

Sempre que você estiver dando a um personagem várias frases de diálogo, pergunte a si mesmo se há uma maneira natural de colocar todas as informações importantes em uma frase ou veja se ela pode ser dividida e inserida em alguns lugares diferentes na conversa. Você também pode tentar fazer com que outro personagem forneça algumas das informações.

Deixe fluir

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Quando você escreve o primeiro rascunho de uma cena, deixe o diálogo fluir. Despeje como champanhe barato. Você pode fazê-lo brilhar como Dom Pérignon mais tarde, adicionando os melhores morangos frescos – primeiro você tem que colocá-lo no papel. Essa técnica permite que você crie linhas que você provavelmente nunca teria pensado se tentasse acertar na primeira vez.

Seja um ator de improvisação

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Na privacidade de sua própria casa, improvise uma cena como se vocês fossem os dois personagens da cena. Se os dois caracteres estiverem em conflito, inicie uma discussão. Permita uma pequena pausa ao alternar, dando a si mesmo tempo para encontrar uma resposta na voz de cada personagem.